jueves, 9 de julio de 2009

Mercedes Sosa festeja sus 74 años con el éxito de sus discos y un nuevo DVD


Buenos Aires.- Cuando Mercedes Sosa eleve hoy su copa para brindar por un nuevo cumpleaños, tendrá una razón extra para festejar, ya que su placa doble "Cantora" es un suceso de ventas y pronto llegará un flamante DVD a todas las disquerías.

La gran intérprete tucumana cumple 74 años, en los que pudo desarrollar una carrera sin igual que llevó su voz a todos los rincones del mundo y la convirtió en casi una leyenda.

Como homenaje a esta trayectoria, el sello Sony editó este año "Cantora", un álbum doble que une a la artista con los talentos más importantes de la escena latinoamericana.
Las placas fueron celebradas por la crítica tanto local como internacional y se mantienen en los primeros puestos de ventas desde su lanzamiento. El primer volumen ya es Disco de Platino y el segundo Disco de Oro.

La producción ofrece dúos de Sosa con artistas como Joan Manuel Serrat, Shakira, Jorge Drexler y Caetano Veloso, entre otros, quienes aceptaron entusiasmados la oportunidad de compartir estudio con la folclorista.

"Cantora" se grabó durante 2008 bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, quienes concibieron un trabajo conceptual, integrador y potente, que extendió las fronteras más allá del folclore.

Así, algunos de los temas del primer volumen son "Aquellas pequeñas cosas" junto a Serrat, "Barro tal vez" con Luis Alberto Spinetta, "Sea" con Drexler y "Agua, fuego, tierra y viento" con Soledad Pastoruti.

Completará esta colección "Cantora. Un viaje íntimo", un flamante DVD que mostrará cómo fueron las sesiones de grabación de ambas placas, junto con un documental e imágenes nunca antes vistas. Se espera que el material esté en las disquerías desde el 28 de julio.

Una vida con el canto.

Haydee Mercedes Sosa, nacida en la capital tucumana y descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.
En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.

Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo, y Armando Tejada Gómez, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años 1960 (que fue llamado Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina). Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009), que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido, pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez inmortalizando canciones como "Tristeza" de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

Mercedes Sosa junto a los autores de la Cantata Sudamericana, Félix Luna (de pie) y Ariel Ramírez (al piano).
A comienzo de los años 1970, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la poetisa chilena Violeta Parra.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko y Soledad Pastorutti, entre otros.

De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio Camu-Unesco 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

También el Premio de la Unifem, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).

Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.
Fue condecorada con honores en el año 2005 por el "Honorable Senado de la Nación Argentina" con el premio "Sarmiento" en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también se alzó con varias estatuillas en los Grammy Latinos y los Premios Gardel. En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque.

Actualmente se desempeña como Embajadora de buena voluntad de la Unesco para Latinoamérica y el Caribe.

miércoles, 10 de junio de 2009

Declaran a obra musical Vírgenes del Sol como Patrimonio Cultural de la Nación

El Instituto Nacional de Cultura (INC) declaró hoy al tema musical Vírgenes del Sol como Patrimonio Cultural de la Nación, la misma que es considerada la segunda composición peruana más conocida a nivel mundial después del emblemático Cóndor pasa.
Esta obra corresponde a Jorge Bravo de Rueda, quien la compuso en fecha desconocida a principios del siglo XX en los valles del norte del departamento de Lima. El tema es descrito por los especialistas como un fox incaico.Entre los considerandos de una resolución directoral publicada en la separata de Normas Legales del Diario Oficial El Peruano, se menciona que Vírgenes del Sol es uno “de los productos culturales más famosos y característicos que, desde el campo de la música, produjo el movimiento cultural que conocemos como indigenismo”.En la misma norma se compara la obra de Bravo de Rueda al nivel de músicos de corte académico de la misma época y corriente como Daniel Alomía Robles, José María Valle Riestra y Luis Duncker Lavalle.Asimismo, se señala que, de acuerdo con la información recogida, se reconoce a Jorge Bravo de Rueda como indiscutible creador de Vírgenes del Sol, quedando “descartadas las dudas respecto a su autoría”.Jorge Bravo de Rueda nació en Chancay en 1895 y falleció en Lima en 1940.Su tema Vírgenes del Sol es considerado la segunda composición peruana más conocida a nivel mundial después del Cóndor pasa. Debido a ello, la municipalidad de Chancay inició el año pasado los trámites para que se le declare Patrimonio Cultural de la Nación.Otros temas de Bravo de Rueda son: Canción del Rímac, Corazón de gitana, y Noche invernal.Cabe señalar que Vírgenes del Sol es uno de los temas más característicos del repertorio de la recordada Yma Súmac, quien lo grabó en la década de 1950.

jueves, 28 de mayo de 2009

MAGALY SOLIER EN CONCIERTO - PARQUE DE LA EXPOSICION


Magaly Solier, luego de su exitosa temporada de presentaciones en el mes de abril en el Cocodrilo Verde de Miraflores, ahora deleitará al público en un concierto a realizarse en el Anfiteatro del Parque de la Exposición el sábado 13 de junio a las 8:00 pm. Las entradas podrán ser adquirirlas en todos los módulos de Teleticket. En dicho concierto interpretará canciones de su disco WARMI, el cual contiene 9 temas propios y 2 bonus tracks.
En este concierto, Magaly estará acompañada por un plantel de reconocidos músicos peruanos, entre ellos María Elena Pacheco (violín), Magaly Luque (contrabajo), Fredy Gómez (vientos andinos), Coco Vega (guitarra acústica) y Cali Flores (batería y dirección musical).

martes, 12 de mayo de 2009

Crean un parque para Ulises Hermosa


Un gran concierto se viene este domingo 26 de abril con la presencia estelar de los famosos integrantes de “Los Kjarkas” y de los no menos célebres “Chila - Jatun”, además de “Pachacutec”, el Ballet Municipal y otros grupos musicales.
¿El motivo?, la inauguración de las obras del parque “Ulises Hermosa” en la torrentera de Pintu Mayu (entre la avenida Simón López y Circunvalación).
Al acto, que empezará a las 10:00, asistirán autoridades, dirigentes y vecinos que contará además con una gran kermesse organizada por la OTB.
Ulises Hermosa, fue integrante y compositor del Grupo “Kjarkas”, gran impulsor de la música folklórica. Sus composiciones fueron y son interpretadas en la actualidad en muchos escenarios del mundo, “poniendo en alto la imagen cultural de nuestra patria Bolivia e iniciando una nueva era del folklore boliviano y latinoamericano”, dice la nota de prensa.
Por tanto, el objetivo de los impulsores del proyecto “Parque Ulises Hermosa” es de convertir a este lugar en punto de referencia de la cultura boliviana y dar lugar a que niños, jóvenes y vecinos en general conozcan mucho su cultura y fortalezcan su identidad.
Como parte de las políticas de rescate, preservación y difusión de las distintas expresiones folklóricas, la Alcaldía Municipal de Cochabamba considera importante generar espacios físicos adecuados que puedan albergar actividades de reencuentro del ciudadano con su identidad, además de incentivar la creatividad conociendo a grandes compositores que puedan servir de referencia y guía para las nuevas generaciones que forman parte de la vida cultural.

miércoles, 29 de abril de 2009

Manuelcha Prado cautivará con arpa y violín



Por primera vez en su trayectoria artística, Manuelcha Prado deja momentáneamente la guitarra y, acompañado de los ancestrales sonidos del arpa y violín indígenas, encandilará con las canciones quechuas más profundas de nuestros abuelos "nunca muertos, solo dormidos".

Ya en los años 80, el antropólogo Rodrigo Montoya lo definía: "Por primera vez en la historia de la música andina, él ha llevado la música india del arpa y el violín a la guitarra. A su calidad de intérprete, agrega Manuelcha su voz, para cantar con estilo campesino guardando lo mejor del estilo mestizo y urbano".

Actualmente, en un homenaje a nuestras madres, el conocido "Saqra de la Guitarra", presentará su nuevo DVD "Madre Andina", propuesta original y atrevida, donde luego de investigar y escarbar nuestras raíces tierra adentro, interpretará temas como: "Coca Quintucha", "Apankoraycha", "Expreso puquio", "Killinchallay", "Madre querida", etc. y canciones del Perú profundo que nuestro querido José María Arguedas difundía.

El genio de Pichqachuri estará acompañado por los maestros Andrés "Chimango" Lares y Jaime Quilqa (violín y arpa nativos) de Cabana Sur. Además, tendrá como invitado especial al gran Jaime Guardia "El Charango del Perú", a quien Arguedas dedicó su libro Todas las Sangres y quien el día del concierto nos interpretará "Madrecita Linda", entre otros clásicos.

Este espectáculo es realizado por Trilucero Producciones Culturales, organización que presentará dos conciertos memorables los días miércoles 6 y jueves 7 de mayo en el auditorio de la Derrama Magisterial, a las 8 de la noche

Informes y Reservaciones en los teléfonos: 387-0741 / 999 499 899 / 824*2741 / 993 969 444. E-mail.:
trilceprado@yahoo.com - web.: www.manuelchaprado.org


FUENTE: RPP NOTICIAS

Alborada Celebra sus 25 años con Encuentro Internacional


El domingo 3 de mayo será una fecha para el recuerdo para todos los seguidores de la música latinoamericana, de la música andina contemporánea, representado por sus máximos exponentes en este genero ALBORADA ha logrado reunir por primera vez a la agrupación chilena ILLAPU y a PROYECCION desde Bolivia, para ofrecer un gran encuentro de carácter internacional a partir de las 4 PM en el anfiteatro del Parque de la Exposición de la ciudad de Lima, recinto que se vera rebasado en su capacidad, dado la importancia y la calidad de estas agrupaciones en un marco de un gigantesco e impresionante escenario acompañado con los adelantos técnicos de luces, sonido y efectos especiales acordes con la magnitud de este mega evento.ALBORADA agrupación peruana anfitriona de esta actividad radicada hace 20 años en Europa, regresa una vez al año a nuestro país para ofrecer un espectáculo mágico, místico, de raíz telúrica de nuestros andes con un despliegue de mas de 50 artistas en escena entre sus músicos de la calidad de Oscar cavero, Felipe Pumarada, Gigio Parodi, Cesar Lescano, con músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, ballet de danzas, y elencos de de baile de distintas regiones del país como el huaylash, danzantes de tijera, etc., fusionando instrumentos y melodías andinas con australianos, chinos, cherokes, japoneses etc. con sus voces interpretando su melodías en quechua.ILLAPU la máxima expresión de la música popular contemporánea chilena con 38 años de trabajo ininterrumpido, llevando su canto por los 5 continentes en innumerables giras por todo el mundo asombrando con su magistrales voces y ejecución de instrumentos cautivando a todo el publico donde se presenten , si revisamos su agenda(www-illapu.com) es impresionante ver itinerario en los recintos mas importantes de nuestro planeta , recientemente han lanzado un DVD en Vivo en su país ,rompiendo todos los record de venta, es un honor poder contar con tan prestigiosa agrupación que llega a Lima en forma exclusiva para celebrar los 25 años de Alborada.PROYECCION la nueva expresión del folklore boliviano que esta inmerso en el corazón de nuestro pueblo con sus románticas canciones y hermosas melodías también es una importante agrupación con mas de dos décadas de trabajo visitando los EE.UU, España, Italia, Alemania, Francia, Argentina, Chile etc. ganadores de varios discos de oro por sus ventas, llega al Perú gracias a la invitación de Alborada ofreciendo lo mejor de su repertorio.Las entradas ya se encuentran a la venta en TELETICKET de WONG y METRO, para adquirirlas con anticipación y no quedarse fuera de este importante festival.Fuente: Música Andina Peruana

LLAJTAYMANTA - GRACIAS PÚBLICO QUERIDO


“Gracias, público querido!!!”, así se llama el nuevo trabajo discográfico de LlajtaymantaEl álbum, producido por Discolandia, contiene 15 cortes en variados ritmos del acervo folklórico , entre ellos un tinku grabado a dúo con el grupo Veneno, además de una selección latina con canciones de los años 70.Orlando Andia (O), integrante del grupo, nos cuenta más detalles del nuevo material, el décimo cuarto en la trayectoria de Llajtaymanta, de gran éxito en el país gracias a canciones como “La Brujita”.TG: ¿Por qué le pusieron ese nombre al disco?O: Porque queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al público que nos ha apoyado a lo largo de estos 23 años de carrera artística. La grabación la realizamos en cuatro meses en Terranova Studios de la ciudad de Cochabamba y será lanzado por Discolandia, nuestro sello discográfico.TG: ¿Cómo llegan artísticamente a este nuevo disco?O: Llegamos con la responsabilidad de presentar un material que esté a la altura de nuestros anteriores trabajos discográficos, especialmente de aquellos que tuvieron éxito.TG: ¿Qué es lo que más destacarían del álbum?O: Su preparación, que nos tomó aproximadamente un año, en la que hicimos hincapié en los arreglos vocales y en la instrumentación, por ejemplo implementando la batería acústica; sin embargo, se ha mantenido el sonido característico del grupo.TG: ¿A qué le cantan en este flamante material?O: Le cantamos al folklorista, a quien le gusta bailar en las diferentes fraternidades, le cantamos a quienes recuerdan la música latina de los años 70 y le cantamos a la integración del país en dos canciones del recordado José “Jach’a” Flores, la sicureada “Lago azul” y el taquirari “Sueños de amor”.TG: ¿Qué canciones más tiene el disco?O: La cullaguada “Loco enamorado” (de Fructuoso Flores), las morenadas “Galas de la Ferrari (Andrés Rojas), “Soy cocani” (Wálter Vásquez) y “Esclavo de amor (Alfonso Zabala); el tinku “Wistu imillita”, el huayño “Te amaré”, la llamerada “Wawitay” y los caporales “Centras en Carnaval” y “30 años San Simón” (Benjamín Carvallo), la canción “Será tarde” (Ruddy Flores) y la cueca “Por ti me muero” (Orlando Andia), además del tinku “Felizmente casado” (Hernán Troche/Benjamín Carvallo) grabado junto a Veneno.TG: ¿Por qué decidieron grabar con este grupo?O: Porque nos sentimos identificados con la trayectoria de Veneno, hay una singular empatía entre ambos grupos ya que desde hace muchos años coincidimos en un sinnúmero de presentaciones y la química es especial.TG: ¿”Gracias, público querido!!!” es el mejor disco de Llajtaymanta?O: Eso lo decidirá el oyente, desde nuestro punto de vista, le hemos dado a este disco toda nuestra experiencia, nuestro corazón y una especial dedicación porque es nuestro décimo cuarto hijo.TG: ¿Cómo será la promoción del álbum?O: Vamos a llevar, si es posible, personalmente a todos los medios de comunicación los promocionales, tanto en audio como en vídeo. Desde luego habrá videos y entre el 2009 y el 2010 realizaremos presentaciones masivas a lo largo del país y también más allá de nuestras fronteras.TG: ¿Quiénes integran el grupo?O: Aparte de los cinco fundadores, Orlando Andia, Álvaro Álvarez, Benjamín Carvallo, Henry Álvarez y Ramiro Flores, contamos con la presencia de Iván “Raulito” Quintana (vientos) y Paulo César Murillo (batería acústica).
FUENTE: tierrameztiza